Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Власть Слова.

Я хочу честно признаться, что порою ощущаю себя под властью слов. Очень уж они (какая-то фраза, строчка, сочетание буквально пары слов) могут настолько нравиться, что ты уже не думаешь о смысле. Да, смысл получается вторичен. Как так можно? Ведь слово - оно не материально.  Я думаю, может это все потому, что  рожден я при социализме, и немалая часть жизни прошла там. А Слово в советские времена значило очень много. Сейчас вот власть денег, и никто уже не сомневается, в чем сила. Слова - пустое место, театральное покрывало фокусника, призванное скрывать истину от простаков - обывателей. Капиталлистическая истина проста, она давно известна. Слова же - просто красивая обертка. В них заворачивают.  Им мало кто верит.
А в советское время : " ... и перо прировнять к штыку", "и ...поэт в России больше, чем поэт", и самая читающая страна и т.д.  Да, мне нравятся слова, соблазн слова, нематериальность нравится, гармония - сродни музыке, игра. И то, что порою смысл на втором плане - это все так. Вот, например, взять Мураками: попалась ему на глаза в одной газете фраза "...охота на овец". Разве есть какой-то смысл в этих словах? Да и сам он уже забыл потом, откуда и в каком контексте существовала эта фраза. Но фраза захватила ум Мураками, и родися один из любимых мною романов. Получается, из ничего, из одной бессмысленной фразы. И, как ни вспомнить: "из какого сора растут стихи..."
Мое скромное фототворчество - оно со словом связано тесно, порою больше, чем со смыслом. Если разобраться, то смысла-то большого нет.  И вот в очередной раз, не избежав соблазн слова, я снял композицию под названием: "Карты, Деньги, Два Рога." Мне просто понравилось это сочетание слов.




Карты, Деньги, Два Рога.
Объетив Caltar 215mm, диафрагма Д32, пленка Ilford Delta 100 9х12 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.

Тема

С начала этого года посетила меня одна мысль ( и никак не хочет отвязываться, не уходит? и так и сидит в голове). Я, конечно, продолжаю жить, как жил, но вынужден мысль эту неуспокоенную обдумывать - мусолить и вести внутренний диалог... с ней. А мысль-то довольно простая: не пора ли приступать к главной Теме Жизни. Оно конечно, можно бы сразу посмотреть на эту проблему отстраненно, по-философски. "А что такое главная Тема Жизни? Нужна ли она вообще в плане так сказать...вечности."  Да, можно и так посмотреть. Но я как-то склоняюсь к тому, что не всегда хороша эта отстраненность "настоящего" философа. Ведь само творчество (и в частности создание картинок) - оно пустое, суета, и не достойно...ну, сами понимаете. Я же хочу ошибаться (и успешно ошибаюсь), и люблю эту слабость  - раскрашивание картинок. И потому не пытаюсь ставить под сомнение само понятие Темы априори. Ну, так вот. Начнем же мусолить.  Вдруг (а это случилось сразу после Нового Года) ударило мне в голову: слушай, а не вступил ли ты в возраст, когда уже пора подумать о Главной Теме? Да, возраст - это главный пункт. И возраст, и возмрожности. Худо-бедно, но я освоил технику классической (ну не всегда в строгом смысле) фотографии. Всю жизнь ей предан. Достиг ли вершины в области техники? Наверное нет, ибо само понятие совершенства - онно подразумевают бесконечность. Не надо стремиться к бесконечности (она дурная в смысле...). Но я уже перешел  рубеж осознания, что техника - не самое главное. Все, я уже за все оставшееся время не стану совершеннее в технике, не интересны мне совершенные объективы, суперсовершенные камеры и т.д. Есть еще техника ручной печати, там мой потолок тоже не достигнут, и вряд ли будет. Потому как не это главное. Да и само несовершество - оно ведь бывает иногда и с плюсом.




Мастера коррекции Времени
Объектив Caltar 215 mm/, пленка Ilford Delta 100 9х12 см., бумага Унибром 29х38 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.

Collapse )

Раскраски тринадцать лет спустя.

Надо сказать, что одно из моих правил в фотографии - работать проектами. Одна фотография, как бы она не была хороша, - это мало для художественного высказывания. Можно сказать, что одна фотография всего лишь слово, одно,  хоть порою в ней и заключена целая история. Другое дело - ряд фотографий. Это уже слова, складывающиеся в предложения и фразы, и (если очень повезет) цельные законченные повествования. Конечно, тут есть риск скатиться к литературе, которую некоторые ценители "чистой" фотографии презирают, считая, что фотография выше, что фотография говорит о том, что нельзя высказать словами. Фотографию нельзя пересказывать словами. И даже дурной тон пытаться это делать. В крайнем случае это удел кураторов и людей, пишущих о фотографии. Автор выше, никому ничем не обязан, тем более рассказывать о своих фотографиях. И в ответ на вопрос, а что вы хотели сказать в этой своей работе,  вопрошающий скорее всего услышит: "а вы видели, как течет река?"  (привет А. Моруа)
Мне же нравится литература в фотографии. Я уже писал об этом и раньше. Возможно, это моя ограниченность, недоработка, так сказать, и тормоз роста творческой свободы. И никогда  мне не подняться до уровня "Метафизической Фотографии". Пускай!  Идея, образ - они должны быть в каждом снимке. И ты должен пытаться сформулировать их обычными человеческими словами (хотя бы лично для себя).
Фотографий у меня много. Но законченных проектов мало. Вот на днях пересматривал альбомы и папки и в т.ч. и этот отпечаток


Объектив Pentax 75mm, пленка Ilford FP4+ 6x4,5 , бумага Agfa MCC 112 29х38 см., выборочное хим.тонирование и раскраска красками.

Этой фотографии уже тринадцать лет. Тринадцать лет назад я сфотографировал эту девчонку. Это были первые мои шаги в техники раскраски. И это первый снимок с ней. Потом были и другие.  Планировал даже сделать отдельную экспозицию только о ней.  Но жизнь всегда вносит свои корректировки в наши планы. И не спрашивая о наших желаниях. В общем, этот проект остался незавершенным.
Хорошо или плохо, когда что-то незавершено. Не знаю. С одной стороны плохо. Нельзя разбрасываться своим временем и тратить силы на то, что так и останется "нерожденным". Да, проект, который только в планах и не до конца, - он сродни не рожденному дитя (так, наверное, сказал бы Бодлер). С другой стороны, незавершенность - эта одна и характерных сторон нашей жизни (сама жизнь отчасти сродни вечному квартирному ремонту, нет - она и есть незавершенный проект, пока ты жив). А когда все уже и до конца - это какая-то "маленькая" смерть. А может, и большая.
Просматривая свои старые (точнее их можно назвать винтажными) фотографии того времени (а их не так уж и мало), я задумался: ну, вот пускай в них не было тогда какой-то особенной оригинальной идеи. Можно сказать, была оригинальная техника. Но она уже не актуальна, хоть я и остаюсь ей верен. И я был, наверное, другой (хотя таким же и остался, не считая коленей). А не попытаться ли переосмыслить по-новому этот прошлый опыт? Может быть, взять и закончить этот незавершенный проект (но, конечно,  так , чтобы ни "малая", ни "большая" смерть не случились).  Полез в соц. сети, поискал, нашел эту девочку. Ну,  теперь уже не девочку, а девушку, молодую женщину.   Да, тринадцать лет прошло. И вот появилась идея (пусть опять  и не особо оригинальная) сделать экспозицию из снимков тех и тринадцать лет спустя. Хотя в литературе уже есть опыты такого "возвращения" и назвать их удачными можно далеко не всегда. Мушкетеры 15-20 лет спустя - они не такие "увлекательные, привлекательные и мушкетерные", как первые. Кто знает. Жизнь  есть череда потерь, многое теряется безвозвратно. Не знаю даже, выражение глаз, например.  Но что-то и приобретается. К примеру, Опыт (привет Мураками). Правда груз этого опыта порою бывает не так уж и легок и не столь приятен. Да, технику-то раскраски я не растерял (кому она нужна - другой вопрос), желание творить, возможно, только возрастает. Да, есть проблемы со студией. Я  только на половину закупил свет и оборудование прошлой осенью.  Потом же это наше противостояние санкциям и то, что экономика устояла (мы, правда, стали беднее в два раза).  Несмотря на наличие помещения студии еще нет.  Все это, конечно, мелочи. Главное - вот эта девочка? Нужно ли ей завершение незавершенного проекта? Зачем? У нее своя жизнь. А та жизнь, которая на фотографиях, - она выдуманная. Как у моего любимого М. Горького,: а был ли мальчик? Применительного к данному случаю девочка.
В общем, вопросы.  О чем можно сказать тринадцать лет спустя, чтобы было интересно? Только не констатация потерь и приобретений. Спасет ли фантазия от тривиальности, и победит ли выдумка в споре с обыденностью.  Да. выдумка... Выдумать можно что угодно. Выдумываешь девочку, выдумываешь женщину, выдумаешь фотографию, выдумаешь жизнь и живешь ее (пока Тот, кто сверху не скажет,: ну, хватит, надоели твои выдумки, конец). Наверное, тут нужен некий тонкий баланс между жизнью и выдумкой  (хотя в творчестве эта грань бывает довольно размытой). Не знаю. "А была ли Девочка?" ... " А Вы видели, как течет река?"
Во врезке еще пара фотографий тринадцатилетней давности.
Collapse )






Продолжение Романа

Затевая свою "Рыцарскую" серию, я продумывал не только, каким образом доставать артефакты, но и размышлял о тех, кто уже разрабатывал эту тему. Дело, конечно, касается не фотографии. Я не уверен, существуют ли они вообще,  но мне не попадались фотографы авторы "энтомо-рыцарских" натюрмортов. Тут вопрос больше о литературе. В живописи я как-то не особо разбираюсь (точнее не настолько, чтобы выискивать живописцев-натюрмортистов и что-то брать для себя полезное из их творчества). А литература - это да. Литературная составляющая часто просматривается в моих работах. Мне так кажется. И мне  нравится это направление, хотя многие теоретики фотографии, защитники ее изобразительных основ, считают "литературщину" вредной.
Так вот,  в литературе при упоминании рыцарей первое что приходит на ум - это , конечно, Вальтер Скотт.  В моем детстве он был трудно доступен. Кроме широко известного Айвенго и чуть менее популярных Квентина Дорварда и Роб Роя, я ничего более и не прочитал. Увы. Просто не было никакой возможности.  На самом-то деле Вальтер Скотт был весьма плодовит, и  написал уйму романов, большей частью о временах рыцарей. И сейчас все их можно скачать (уже скачал). Только вот  времени на чтение практически нет. Летом начал читать "Талисман", так и не докончил. Еще скачал я "Крестоносцев"  Сенкевича, на том мои литературные познания  закончились. Но еще остается  кино. Просмотрел два сериала по романам Кена Фолета, есть и сериал про Карла II , гравюра с изображением которого была использована в одном из натюрмортов.  Наверняка можно найти и еще достойные фильмы. Но вернемся к литературе.
Мне хотелось, чтобы Вальтер Скотт прозвучал в этой моей "Рыцарской" Серии. Еще с прошлой весны часто просматривал  английский Ebay и отклыдывал лоты с томиками Вальтера Скотта  издания 19-го века. Но до покупки руки не доходили (точнее деньги тратились на другое). В мае купил Айвенго дешево, но пересылка была простая (не Royal Mail International signed for). Съэкономил. Счастливым обладателем книжки стал кто-то другой, мне она так и не пришла. Ладно, бог с ней, продавцу я претензий выставлять не стал. Если у него сто процентный рейтинг, вряд ли бы он стал себе портить репутацию из-за дешевой книжки. Да и лот был благотворительный, деньги мои (около 5 англ фунтиков) пошли на английскую благотворительность. Мне только интересно, кому же она глянулась - старая и потрепанная книжка, тонкая, издание для бедных.  Или вот например: купил я прошлым летом в Аргентине винтажные наклейки на коньячные и винные бутылки с рыцарской тематикой. Так тоже не дошли обычной почтой. Иногда кажется, что есть другая Реальность, где все эти посылки и письма обитают, хранятся разложеные по полкам с извещениями на мое имя и ждут адрессата) . Ибо в этой реальности я просто не могу представить лиц, заинтересованных в обладании всей этой ерундой (кроме меня, конечно). Осенью уже, чувствуя падение рубля, решился таки  на покупку книги и на не самую дешевую пересылку. Томик с романами Вальтера Скотта издания 1868 года дошел. Еще бы - за пересылку было уплочено 15 английских фунтиков. Выбирал я по обложке и цене. Конечно, были и есть на аукционах кожанные старинные переплеты, но мне и такая сойдет.
Сюжет обдумывался не долго. Были использованы: кубок за победу в школьной шахматной олимпиаде, купленный когда-то  в приемке цветного металла, Жук-Крестоносец с наших мест (подобран мною летом за Волгой уже мертвым, но возрожден заново мною же), винтажный Рыцарь из Британии (он 50-х годов прошлого века) со сломанным мечом - куплен в штатах (на момент покупки его стоимость в рублях составила 600 руб, сейчас он стоит дороже, но кому он нужен?).  Еще перо хищной птицы, найдено мною на Острове в прошлую поездку. И монета какой-то английской колонии, 30-х годов прошлого века (дали на время для съемки бесплатно). ... А еще гербик - ну. это так ... фурнитура.




Продолжение Романа.
/Сэру Вальтеру Скотту посвящается/

Объектив Caltar 215mm, диафрагма D32, пленка Ilford Fp 4+ 4x5", бумага Унибром 29х37 см., выборочное тонирование в сепию и раскраска красками.


Вот такая история. Тут и Вальтер Скотт и моя псих. зависимость от разных вещей, и Жук-Крестоносец. Всему можно найти оправдание. Точнее, смысл-то, наверное, он есть во всем.
Иногда мне кажется, он есть и в моих фотографиях. Во всяком случае, я точно уверен, когда ты работаешь, обдумываешь какой-то сюжет, снимаешь-проявляешь-печатаешь-раскрашиваешь, надо уверить себя (или, если хотите, обмануть), что именно в этой твоей работе - говоря громкими словами, творчестве -  и есть смысл твоей жизни.

"Они чем-то похожи". /Некоторые мысли о натюрморте/

Иногда я думаю, какое основное правило составления натюрморта? Или, как бы это точнее выразиться, кирпичики. Из чего он строится? Конечно, нет однозначных правил, законов на все времена и универсальных схем, но мне кажется, что главное, на чем держится натюрморт – это Рифмы. Тут требуется пояснение. И не в двух словах. Рифма ведь категория, прежде всего, поэтическая. Та вот в моем представлении построение натюрморта порою похоже на написание стихотворения. Скажу сразу, что в поэзии я мало понимаю. Но чувствую: чтобы натюрморт читался, нужны рифмы между предметами. Какие? Они разные: и по тональности, и по фактурам поверхности, и по ритмам, и по взаимному расположению на плоскости снимка, и по характеру самой субстанции (материи) объектов. Цвет, конечно (хотя в первую очередь меня интересует чб). Но и этого мало, главные рифмы, конечно, смысловые. Тут уж прямая литература, так ненавистная многим большим людям от фотографии: “Читать натюрморт? Да читайте тогда уж книжки!” И все же должен быть смысл (как не вспомнить тут книгу Стигнеева “Поэтика Фотографии”). Должны быть аллюзии, ассоциации, символы, аллегории и метафоры, Должны быть обращения к Разуму (модные нынче интеллектуальные ребусы) и Сердцу (вечные чувства на все времена) и Обращения к Памяти (чтобы возвращаться не раз). Хорошо бы еще, чтобы дух захватывало от этих Рифм. Как, например, от некоторых строк Бродского. Ну это уж из области теоретического совершенства. На самом деле много есть тонкостей и правил. И совершенство не возможно без несовершенства. И может быть, в последнем больше жизни. Ладно, хватит уже, наверное, Про натюрморт могу болтать долго.

В выходные отснял и напечатал пару натюрмортов. Вот один. Можно сказать, зарисовка. Проба. Пытался срифмовать два основных объекта. Главный из них – подаренные Илоной mirrori Старые Ножницы (большое ей спасибо).



Дальние Родственники.
Монокль Мениск +4D, пленка Ilford FP4+ 4x5", бумага Бромпортрет 29х37 см., легкое тонирование тиомочевиной.

Опять Монокль. Ну, это не принципиально. Просто хотелось опробовать новый штатив. А в условиях моей студии только монокль (более открытая диафрагма) требует выдержек короче одной секунды. Штатив оказался вполне. Субъективно отпечатки резче, чем при съемке на старом штативе. Выдержка, кстати, половина секунды. Эту фотографию уже отпечатал и в формате 50х60см.

Сказки Леса. Провинциальный Монокль.



Когда  оказываюсь в лесу, то кроме поисков грибов (и в меньшей степени ягод), любимое мое занятие - съемка моноклем.  Можно сказать, монокль - это тоже поиски, можно сказать,что - охота: за солнцем, за пятнами и бликами, за сюжетом. В какой-то степени - за гармонией. Есть такая особенность монокля  - гармонизировать хаос. А хаоса в лесу бывает предостаточно. Но есть в нем и тайна какая-то, что-то такое из детства. Была  у меня когда-то книжка  в детстве - Сказки братьев Гримм. Вот там были леса, так леса (на картинках). Запомнилось. А других лесов в детстве-то моем и не было, так как жили мы в степной зоне и никуда с родителями не ездили, разве что на лето к бабушке и дедушке в Астрахань. Ну какие там ...  Тем не менее, определенный образ леса в голове был и остался (очень похожий на иллюстрации к сказкам Гримм). Сейчас же, по прошествии многих-многих лет (почти как в сказке, однако), мне изредка случается бывать в лесу. В настоящем. Во время летних отпусков. И это лето не исключение. И был лес, ягоды - грибы и камера с моноклем. Ну, не знаю, наверное, он (лес)  другой, конечно. Не как в детской книжке. Но вот что интересно: когда снимаешь моноклем, то каким-то сказочным это лес получается. Особенность монокля скорее всего. Или то подсознательное, что-такое из детства? Не знаю, к психоаналитикам не хожу. Сказок уж сто лет не читаю. А лес все вот такой выходит. Понимаю, что все эти снимки, если говорить о них, как о творческой фотографии,  совершенно не соответствуют требованиям времени. Ну так ведь я на портфолио-ревю не записывался. Советов от специалистов не слушал. Умом понять могу, что сказки - банальность. Ну, да, естественно. Что монокль - это не актуально, разумею. А если моноклем, да еще на пленку, да еще чтоб печатать самому фотографии - так это ж прошлый век. Анахронизм. Вот как люди без ФШ то мучаются. Все уразумею.  И не смотря на все Но, мне нравится  это занятие.



Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fortezo FN4 16,5х16,5 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford Delta 100 6x6, бумага Kentmere FG 29х36 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford Delta 100 6x6, бумага Fomabrom 29х29 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford Delta 100 6x6, бумага Fomabrom 29х36 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fortezo FN4 16,5х16,5 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fortezo FN4 16,5х16,5 см.





Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fortezo FN4 16,5х16,5 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fortezo FN4 16,5х16,5 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fomabrom 29х29 см.




Монокль 100мм, пленка Ilford FP4+ 6x6, бумага Fomabrom 29х36 см.


                                                 





Подбивание итогов и планы на будущее - трезвый взгляд.



Классическая черно-белая фотография, отягощенная ручной печатью, требует довольно много сил и времени на составляющие ее технологические процессы: проявка, печать, дополнительная обработка отпечатка. Сколько часов, дней;  нет, даже больше – месяцев проведено в темной комнате? Постойте, сейчас  прикину.



Во Вторник вечером замыслил Я Побег.
Киев 6С, Биометар 120мм, пленка Ilford Delta 100, бумага Foma Mg132 39х30см., выборочное тонирование в сепию, раскраска красками.

Далее некоторые подсчеты, творческая бухгалтерия, так сказать

Collapse )

 

Моя Первая Раскраска.

Есть дети, которые так и норовят раскрасить фотографии в журналах или картинки в книгах, вызывая досаду родителей. Я не помню, чтобы в детстве испортил хоть одну книжку. Вот, видимо, теперь восполняю пробелы детства. Это шутка, конечно. Просто в моем портфолио много выставочных фотографий, сделанных в технике выборочного химического тонирования черно-белого бромо-серебряного отпечатка и последующей раскраски красками. Я эти работы называю раскрасками. Но в отличие от детских раскрасок это довольно сложный технический процесс. Зачем эти сложности? Об этом как-нибудь потом.


Моя Первая Раскраска
Пентакон Сикс, Монокль 100мм, пленка Kodak Tmax 100, бумага FomaTone Mg 131, выборочное тонирование в сепию, раскраска красками для батика.