Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

По дороге в страну классического ЧБ, к горизонтам усталого рассудка.

Уж, наверное, с десяток лет прошел, как освоил я технику выборочного тонирования и раскраски и достиг уровня, выше которого уже нет смысла стремиться. Несколько не скромно, но я  говорю именно о технической стороне фотографии. Ну, формат негатива 4х5" позволяет решать любые задачи предметной съемки. Опять же кардан Sinar P - никакая другая камера таких широких возможностей не даст. Увеличение более, чем 30х40 см. (12х16") смысла особого не имеет, потому как теряется интимность общения с фотографией. Большие фотографии смотрят на нас, а не мы на них. Да и кого сейчас удивишь размером. Нет, именно камерный альбомный  вариант 30х40 (который можно взять в руки) самый, что ни на есть оптимальный. И если можно точно утверждать, что всех возможностей камеры я еще не постиг (и наверняка никогда не освою в полной мере), то уж обработка отпечатка (тонировка и раскраска) - здесь уже предел. И предел, и определенные ограничения данной техники, которые ты уже не преодолеешь. Нет смысла что-то тут еще выдумывать и исхитряться. Все. После раскраски вполне логично обратиться к классическому ЧБ. Да и возраст у меня уже классический.  И вот уж несколько лет пытаюсь я вернуться к истинной вере. И скажу вам, что это очень не просто. Для такого заблудшего сына, который имеет вредные привычки раскрасить что-нибудь кисточками и красками. Соблазны подстерегают чуть ли не в каждом отпечатке. Но и не только. А есть и вполне объективные сложности возвращения на путь истинный. Например, сложности построения ЧБ композиции: тут же не цвет управляет вашим вниманием.  И свет и свето-теневой рисунок очень-очень  важны, и их законы весьма не просты. И ритмы, и линии, и пятна. В общем, сложно все это. Хотя формально по объему информации ЧБ то проще Цвета.Но это такая не простая простота.  И главное: путь постижения этой простоты должен обязательно идти через сложное. Ко всему простому в жизни нужно пройти через сложное. В этом весь смысл пути.  И тут я уже имею ввиду не только технику, но и идею. Идею даже больше. Говорят: все гениальное просто. Но я добавляю: не все простое гениально. Ты сначала помучайся, пошагай по разным путям-дорогам. А потом уж и открывай свою простоту. и обрети радость этого главного открытия в жизни.  Многие говорят, что нарисовать черный квадрат - раз плюнуть. Я бы не стал. Тут ведь все дело в искренности, пусть даже искренности заблуждений. Когда великие заблуждаются, то  даже ихних заблуждений цена высока. А цена моего черного квадрата (если б я за него взялся) - ноль.
Начал я о технике, а закончил идеей.  Как говорится, скакнул с одного на другое. Но связь тут можно углядеть.  Всю жизнь я остаюсь верен классической аналоговой фотографии (если не считать грешков раскраски). Снимаю, печатаю.Уже и не думаю, для чего. И следую потихоньку в сторону усталого рассудка. Эту фразу сказала одна журналистка еще на первой моей выставке.  Но как в воду глядела. Мне эта фраза нравится. Потому как другого пути и в жизни обычной, и в творческой нет. Это путь обретений и потерь. Но потерь больше. И усталость неизбежна. Кого сейчас удивишь технически качественным изображением. Никого. Мир пересыщен визуальным опытом. Люди утомлены самыми невероятными рекламными клипами, цифровыми эффектами, смешением компьютерной и обыденной реальности. На миллионах экранах мониторов эти реальности уже не различимы. Я шучу: нет ничего в этом мире, чего нельзя было бы улучшить с помощью фотошопа. И да простит меня церковь, но, видимо и сам Господь  не брезговал Фш. Иначе как бы он все это... Мне уже кажется. что  просто не возможно удивить зрителя, и еще сложнее хоть чуть затронуть его душу. Какой идеей? Не знаю. Но я все время стараюсь быть искренним, обращаюсь к тому, что где-то там есть во мне с детства (что-то где-то) Вот это что-то и получается на фотографиях.  А зачем, я не знаю. Линия абсурда давно пройдена.



Ставридкин Блюз



Морская Почта



Матрос



Джокер всегда смеется

Memento

Во время изоляции есть время для разных дел. В том числе и для тех, которые обычно откладываешь на потом. Наконец-то я начал наводить порядок в своем архиве. Три купленных еще прошлой осенью пластиковых альбома фирмы Itoyo лежали и лежали бы, не знаю сколько. Но вот теперь уже они лежат не пустые, а с выставочными отпечатками. Жаль, что купил всего лишь три (это каких-то сто двадцать фотографий), но теперь уже этих альбомов в photosale нет. Нашлось время и для того, чтобы пересмотреть свои фотографии, сделанные на протяжении лет эдак двадцати. В обычной жизни нет времени, чтобы оглядываться назад. И чисто психологически не хочется - боишься. Боишься расстроиться: а вдруг ты раньше был умнее, твои работы были интереснее? И более позитивные, и жизненные. И уж точно, вглядываясь в себя прошлого, ты почувствуешь: что-то вот с ощущением счастья не так  в тебе сегодняшнем. А раньше-то не задумывался. А оно, похоже, ведь было.
И вот, погружаясь в прошлое посредством своих фотографий, на днях я пытаюсь перейти к записи в ЖЖ, сделанной семь лет назад в мае 2013. По ссылке, указанной мною в описании фотографии на фотосайте. И получаю ответ: страница не найдена. Удивился. Поискал по меткам в своем ЖЖ - нет. Потом через календарь архивных записей. И опять нет. Озадачился. Скрупулезно все пролазил и пришел к выводу, что некоторых записей в ЖЖ нет. Хотя я их и не удалял. Нет каких-то моих записанных собственноручно мыслей ( уже не помню каких). Оно, конечно, понятно, что они могли пропасть в результате каких-то сбоев на сервере хранения архивов ЖЖ. Это ж не бумага, а электричество. Но жалко (я ведь раньше был умнее, записанные мысли, возможно, интереснее). Однако в этой ситуации интернет потерь, поразмыслив, можно обнаружить и позитивный момент. Попробую объяснить. Вот мы тут развиваем и успешно продвигаем тотальную цифровизацию всей нашей России и лично каждого гражданина. В рамках, так сказать, нац. проекта. И будущее оно там - в этом цифровом мире. Другого будущего нет. Решим этот проект - и все будет у нас хорошо. Но как-то не уютно мне при мыслях об этом будущем. Мало в нем человеческого. Кто-то скажет, что человек слаб, и возможности его ничтожны по сравнению со все возрастающей компьютерной мощью. А вот оцифровав все, слабый человек действительно станет всесильным и счастливым. Но думается мне, это будет уже не совсем человек. Некий придаток Программы. Фильмов про это уже много есть. Есть и фильмы про Андроидов, обретающих возможность человеческих чувст. А я вот хочу проголосовать за то, чтобы была такая возможность в нашем счастливом цифровом будущем: чтобы была создана отдельная такая цифровая интернет реальность, которая обладала бы некоторыми качествами несовершенного человека. Ну, во-первых, Она (эта отдельная цифровая реальность) должна уметь забывать. Ты открываешь свои записи, сделанные лет двадцать назад. А они уже частично стерты, какие-то фрагменты остались. Но что-то и бесследно исчезло. Нет цельности текстов. Что останется, а что канет в небытие - это пусть умная Программа определит. В соответствие с псих. особенностями индивидуума. Я не решаюсь дать какой-то конкретный алгоритм. Ибо память у всех индивидуумов разная. Во-вторых, должны стираться не только тексты, но и фото. Пусть они стареют, как аналоговые. Пропадает насыщенность цветов, появляется какая-то цифровая вуаль, сами изображения блекнут и расползаются на пиксели. Вот эта предложенная мною Программа старения фотографий важна уже сейчас. И в наше время существует проблема перенасыщенности визуальной информации.  Точно, что этой информации намного больше, чем текстовой. Думаю, никто не скажет даже приблизительно размер этой информации в Тера (или что там выше) байтах, хранящейся на различных домашних и интернет ресурсах. А кто скажет, какой процент актуальности, а какой абсолютной не нужности. Каждую секунду нажимаются кнопки миллионов фиксирующих устройств. Это настоящая пандемия цифровой визуализации Реальности. Кто-то возразит, что я сгущаю краски. Пусть мол нажимают себе на здоровье и к своему удовольствию. Но еще в 20 веке Вим Вендерс писал об обратном воздействии при фотографировании. Невинное нажатие кнопки, может быть, что-то  меняет и в человеке. Возможно, это проявится после какого-то объема информации, возможно это закрепится в генах будущих поколений и проявится позднее. Сейчас этого никто не знает. Короче,раз уж нельзя ограничить количество нажиманий на кнопку, то сами фотографии обязательно должны портиться, теряться, стареть в предложенною мною цифровой Реальности. Потом я еще хочу снабдить эту мою Реальность таким набором чисто человеческих качеств как : недостоверность суждений, ошибочность знаний, склонность к предрассудкам. Вы скажите, что и сейчас все уже наводнено разного рода фейками сверх меры. Но сейчас с этим официально борются. А не надо бороться, только чуть-чуть ограничивать. И пусть люди не думают, что в Инете можно найти ответ на любой вопрос. Вы спрашиваете, а в ответ - бред. И в заключение самое человеческое - это мифологизация. Не побоюсь этого сказать, пусть в Интернет Реальности существует свой Рай и Ад. И Бог.  Пускай цифровой. Но без Него ведь никак. Уже сейчас можно шутить, что конец Света - это когда отключат Интернет. Но в будущем - это будет уже не шутка, а действительная катастрофа. Уже сейчас можно существовать в Инете после своей физической Смерти. Достаточно настроить автомат лайков на фотки своих друзей и автомат простеньких постов в соц сетях: У меня все отлично, не кашляю, сплю и ем с удовольствием. Чего и всем своим друзьям желаю.
Такого в моей человеческой цифровой Реальности не будет никогда. Умер Человек - и все.Все его аккаунты закрываются. RIP. Как говорится. Впрочем, RIP не всегда.  Если веришь в цифрового Исуса: посещаешь сайты посредников, вещающих от Его имени, виртуально исполняешь все ритуалы, то цифровое бессмертие все же возможно. Потому как настройка бессрочных автоматов постов и лайков в соц сетях в Его руках.
В такой цифровой Реальности я еще как бы мог пожить. Но ведь ее не будет?



Memento
Объектив Caltar 215 mm, Пленка Ilford HP 5+ 4x5", бумага Унибром 29,3х 36,8 см., выборочное хим. тонирование и раскраска.

Аналогии

Во время изоляции надумал я зарегистрироваться на одном европейском сайте с творческим уклоном. Думаю, посмотрю, что там Европа фотографирует, чем дышит. Ну и как-то популяризирую свои работы (а то делаешь тут и делаешь, уже проблемы - складывать некуда). Ну, получил аккаунт, начал постить фотки и смотреть. Занятно, особенно по началу. Они (Европа), конечно, в чем-то другие, а в чем и похожи. Люди разные. Но сайт такой толерантный. Никаких отрицательных оценок для твоей реакции на чужое творчество, а положительных столько, что я до сих пор не понимаю, в чем разница. Комментировать можно. И ты можешь того, кто не понравился, внести в черный список. Но и тебя могут. К слову, меня две тетеньки из Италии занесли в недруги. Хотя я ничего плохого им не делал и не говорил. Может, просто русских не любят. Я не в обиде. Как в любом из возможных дел в этом моем приобщении к Европейской фотографии есть свои положительные и отрицательные моменты. Но анализ этого оставлю на потом. А хочу я вот о чем рассказать.
Одна фотографирующая женщина выставила фотографию, и высказалась по поводу нашей всеобщей беды - пандемии. А мне вспомнилась одна аналогия из истории: 1816 - год без лета. Известные последствия из-за извержения вулкана Тамбора на индонезийском острове Сумбава (в 1815 г.). "После взрыва,который был слышен в 2600 километров от Тамборы, вулкан начал извержение, ставшее самым масштабным и страшным за всю историю человечества. Везувий, уничтоживший Помпеи, похоронил под лавой и пеплом около 2000 человек, во время извержения Тамборы погибло больше 71 тысячи человек. А впоследствии вулкан забрал жизни еще десятков тысяч, но уже иначе. Массивный выброс пепла в атмосферу вызвал эффект вулканической зимы в северном полушарии. Именно из-за него в следующем году лето просто не наступило. Совсем. Два года урожаев не было вообще. Цены на зерно выросли в 10 раз, его закупали в Российской империи, но на всех все равно не хватало. Люди голодали. Начались беспорядки: люди грабили магазины и склады с зерном. Швейцария ввела чрезвычайное положение и комендантский час. При этом на фоне бурь, ураганов и наводнений то и дело вспыхивали эпидемии брюшного тифа. Люди умирали от голода,болезней или в драках за еду. И все это в Европе, еще не успевшей оправиться от наполеоновских войн. В итоге десятки тысяч европейцев эмигрировали в Америку, пытаясь спастись от голода: за три года без лета в одной только маленькой Ирландии погибли свыше ста тысяч человек."
Это я в кавычках информацию с одного сайта привел (лень своими словами пересказывать). А, кстати, та женщина, которая фотграфию выкладывала - она из Швейцарии.
Я написал этой женщине: спросите кого либо, что они помнят о 1816 г. Наверняка все вспомнят 1815 год - Ватерлоо (да и я тоже).  И вот думаю: если всю ту ситуацию лета 1816 года примерить на себя, то уж, наверное, тогда было намного хуже, чем весной-летом 2020-го.
Да, хуже.  Из истории можно почерпнуть некоторые уроки (которыми вовсе не обязательно воспользовать), и всегда что-то ободряющее относительно твоего положения. Примеров, когда было хуже, - их бесчисленное множество. Ободряйтесь на здоровье. Меня еще интересует творчество в таких ситуациях. Так вот получается, что в то лето 1816 Мэри Шелли создала первоначальный набросок своего романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» . Который я не читал, ибо  не поклонник страшилок. Ну, фильм, конечно, смотрел. И то, есть известный фильм "Готика", где о событиях на вилле Байрона летом 1816-го (и о Мэри Шелли в том числе, и о том, что и привело к написанию романа). Так вот этот фильм я не смотрел - побоялся.  Получается, что из примера  1816 года можно получить ободряещее и относительно своего (более, чем скромного) творчества. И не переживать по поводу: "... ну, позитива-то нет".  Да, нет позитива. Нету. Но вы смотрите, что было-то там, в 1816г. Там вообще ужасы.



Энтомо-Ванитас
Объектив Sironar 240mm, бумага Унибром 29х36 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.



Энтомо-Ванитас
Объектив Sironar 240mm, бумага Унибром 29х36 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.


p.s. Вообще-то, я, наверное, несколько сгустил краски относительно своих фотографий. За период изоляции не только Энтомо-Ванитас и Энтомо-Готики там всякие были мною отсняты, напечатаны и раскрашены.  Есть и более позитивные. ...Две штуки.

Суета Жуков.

Прошлой осенью запала мне в голову одна мысль: вот я как-бы пытаюсь в своем творчестве какие-то направления, существовавшие до меня, перенаправить в новое русло, дать некоторое новое звучание. Не совсем, конечно, серьезное - Энтомологическое. И суета, вот эта суета, которая еще с библейских времен, - ведь она свойственна не только человеку. За две с лишним тысячи лет придумано много поговорок, где есть параллели между родом человеческим и тварями мелкими. Где Люди суетятся как насекомые, а может, наоборот, насекомые берут пример с людей в этой всемирной тотальной суете. И вот жанр Vanitas -  это ж чуть ли не первые натюрморты. И они все о том же: о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. О всевозможных соблазнах, которые составляют большую часть жизни бренных созданий. Как тут не вспомнить Брейгеля с его полотнами? Где все страсти, пороки и соблазны людей, и триумф Смерти (хотя, конечно, это не Vanitas натюрморт).
Короче, решил я замутить нечто такое. В результате родился натюрморт "Суета Жуков". Где Жуки суетятся, пердаваясь соблазнам, свойственным скорее людям: это Война и убиение себе подобных, это Секс, это Вино и небрежное отношение ко Времени, это стяжательство и набивание Мошны.  Я думаю сейчас, что если серьезно поразмыслить, то список пороков можно было бы и продолжить. Ну, на первый раз  достаточно. Хоть и не получилось такого эпического размаха, как у Брейгеля.  Ну, так где Он, и где я.
Кстати да, насекомые - люди - это ж не я придумал, вспомнить басни  с римских времен и Жизнь Насекомых Пелевина из нашего времени. Короче, ничего нового я не изобрел, но Игра продолжается. С печатью негатива были проблемы. Почему-то я все пытался в ЧБ сделать окончательный вариант. Подбирал бумагу, контрастность, плотность. И не было полного удовлетворения. Хоть и перевел бумаги кучу. По прошествии пары месяцев взялся  сделать оставшиеся отпечатки -полуфабрикаты (т.е. просто отпечатанные, без доп обработки и не расправленные) в технике выборочного тонирования и раскраски. И понял, что так лучше (ну как вот тут расстаться с этой пагубной привычкой раскрашивать картинки). Да, мне больше понравилось. И эту работу удалось пристроить к ранеее отобранным ихним арт директором на АРТ 2020. Хоть и не по феншую, и позитива ноль.



Суета Жуков
Объектив Sironar 240 mm, пленка Ilford HP5+ 4x5", бумага Унибром 28,8х36,7 см., выборочное хим. тонирование и раскраска.

Последний Крестоносец


Последний Крестоносец.
Объектив Caltar 215 mm., Диафрагма Д32, пленка Ilford Delta 100 9x12 cm., бумага Унибром 29х39 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.

Collapse )



ЭнтомоНеоРомантизм
Объектив Sironar 240 mm., Диафрагма Д32, пленка Ilford Delta 100 9x12 cm., бумага Унибром 29х39 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.



ЭнтомоНеоРомантизм
Объектив Caltar 215 mm., Диафрагма Д32, пленка Ilford Delta 100 9x12 cm., бумага Унибром 29х39 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.

Две Жизни Ричи.

В последней записи я обмолвился о том, что пора бы уже Жукам-Рыцарям, членам ордена "Священного Дуба" иметь имена (как положено). Я знаю, что положено также и гербы, и девизы, и титулы, регалии и прочее. Надеюсь, это все когда-нибудь будет. Но вот необходимость  имен уже назрела.  И да, этот новый член нашего братства  имеет имя. В дружеской беседе он просил называть его просто  его Ричи. Уменьшительное от Ричарда.  Пусть извинит меня и не держит зла, если мой вопрос покажется еиу дерзким: А кем он был  в той другой жизни? Скажем, конкретно, в  далеком веке  12-м.?  Задумавшись надолго (да, жуки могут задумываться), помрачнев (если это можно отнести к выражению лица благородного жука, да еще закрытого забралом), он  наконец-то  ответил: Ричард I. Так я и думал! Было что-то в его облике схожее с тем великим Королем. Но, Боже, как изменилась Реальность, в которой благодаря чуду реинкарнации оказался наш Герой! Что стало с Европой! "За что боролись!" как говориться.  Вы посмотрите, Европа по уши в собственном дерьме ее безграничных личных свобод, ее демократии дурно пахнут, и соответственно размягчеюще влияют на мозги добропорядочных европейцев. Тут мне могут возразить многие и многие европейски мыслящие россияне - настоящие либералы и демократы.  Но все это будет горох об стену. Я не демократ и не либерал тем более.  Да бог с ней с политикой. "Но люди!" "А Вера!"
И бедный  Ричи прослезился... прослезился бы, если б Жуки могли плакать. Я сочувственно, как мог тактично, старался его успокоить, налив рюмку старого пребродившего дубового сока (а может, и виски).
" Все будет нормально (или не будет ничего)! И возродившись после очередной реинкарнации, ты увидишь совершенно другой Мир! Самый Прекрасный!". Иначе зачем все это?




объектив Symmar 150 mm, Ilford FP4+ 9х12 cm., бумага Унибром 29х38 см., выборочное хим тонирование и раскраска красками
Съемка была достаточно простая, в один негатив. Правда, этому моменту предшествовала покупка старинного принта 19-го века из истории Англии (я давно за ним
охотился на бескрайних полях Ebay), да еще серебряного перстня с мальтийским крестом. И конечно же, изготовление доспехов: как всегда посеребреная латунь и просто латунь, и сетки из неизвестного мне металла, пайка, склеивание,  патинирование, короче много возни. А еще вначале я снял другой вариант сюжета.  Но мне он не понравился. Там сам Рыцарь несколько мелковат, а ведь в нем столько деталей.  И он как-то сливался с гравюрой под портретом Ричарда. Я решил переделать.  Тот первый вариант под врезкой.
Collapse )

Раз уж теперь члены Ордена будут иметь имена, думаю, когда нибудь (когда я достигну высшего уровня в изготовлении доспехов) непеременно появится Рыцарь с моим именем.  И чем-то похожий на меня - с грустинкой в глазах что ли ... Это шутка. Нет, ну вы видели Жука с грустным взглядом? Впрочем...   И еще: конечно, все это случится очень и очень не скоро, но мне хотелось бы, чтобы на моем надгробии был взлетающий в небо Жук- Рыцарь в полных боевых доспехах. И чтобы латы и крылья его сверкали в лучах солнца.  А проходящий мимо праздный посетитель кладбища, может быть даже немнго не трезвый, недоумевал и выразительно вертел  пальцем у виска. Но были и  те немногии посвященные в тайну. И они посадили около могилы Дуб. Через много лет, окрепнув и тоже состарившись, Дуб стал мироточить. Это когда из его ран выделяется сладковатый сок, в жаркое время слегка зобродивший и так привлекающий многих Жуков на пиршество (словно средневековая таверна).  И в один такой жаркий летний день (не знаю, не могу знать, когда) на его ветвях в компании других жуков появится Жук-Рыцарь с грустинкой в глазах. А на вопрос, как его имя, задумавшисть, как будто что-то припоминая из давнего - давнего прошлого, скажет: Сергей. Скажет, если б Жуки могли говорить.
Такой вот роман. Конечно, большинство назовет это бредом, чушью, и не в русле современного искусства.  Но я уверен, что творчество (побаиваюсь таки  слова искусство) - он не только для того, чтобы услаждать эстетическую железу добропорядочного (неизвращенного) гражданина. А оно должно , обязано менять Жизнь!  Иначе зачем все это?

Хроники Ордена "Священного Дуба"

В хрониках Ордена Священного Дуба сохранились   упоминания о том, что  поздней осенью 1215 года и зимой 1216-го ( что соответствует 2015 - 2016 годам по современному стилю). главный Магистр Ордена пребывал в некоторой меланхолии. О причинах этой досадного недуга (впрочем, весьма распространненного у лиц, облеченных властью) летописи умалчивают. И вообще, стоит отметить, что сведения, которые сохранились об этом периоде существования Ордена, весьма скупы, не полны и не последовательны. Скорее, некоторые обрывочные записи. Так упоминается довольно старая, избитая истина о не совсем правильно подобранных антидепрессантах. Или, например, не уместное . сравнение этой меланхолии с сезонным обострением острых респираторных заболеваний. Что-то вроде насморка или, скорее,  чумки (наверное, для средних веков это более характерно, чем ОРЗ). Ничего себе насморк. Я бы не сказал. Ну, да ладно. Однако, не все так уж печально в "нашем королевстве", и  можно со всей уверенностью утверждать, что Магистр от дел Ордена полностью таки  не отошел. В текстах упоминается о одвух новых посвященных Рыцарях. Всего лишь двух? Или аж целых двух? Это как посмотреть. Все в этом мире относительотносительно. Все зависит от точки зрения ( как в фотографии). И нет ничего постоянного, неизменного и неподверженного деформациям (физическим или духовным). Вот и меланхолии тоже не вечны: они либо проходят, либо, как говорится, печальный конец.  Характерно (и это факт достоверный, задокументированный хрониками), что кардинальные изменения к лучшему  в настроениях Магистра совпали с первыми признаками настоящей Весны.  Когда оживает все, и ветер приносит новые запахи (и наконец-то начинают действовать антидепрессанты и усиленно обратно захватывать этот несчастный серотонин).  Вообще-то, серотонин - он не несчастный. Наоборот - он и есть счастье. Впрочем, это все медицина, а Весна -  это что-то сверх. Говоря о "чудесном пробуждении" Магистра,  можно провести некоторые аналогии, вспомнив, что все члены тайного Рыцарского Ордена в прошлой жизни были жуками (не исключено, что и сам Магистр тоже). И хоть, будучи посвященными, они стали не только рыцарями, но и  обрели новую жизнь и в какой-то мере бессмертие (относительное, конечно). Но в прошлой -то жизни очень даже зависили от смен времен года. И были подвержены разным там неизбежным меланхолиям а также катарсисам  и душевным воспарениям. Так вот. Да и сам Священный Дуб - яркий пример "зимних депрессий" и  весенних возбуждений (вообще-то, хотел написать пробуждений).
В последний месяц в хрониках Ордена появились новые фотографии  - документальные (без дъявольского фотошопа) свидетельства существования тайного общества.




Самый Крестовый Король.
Объектив Caltar 215 mm, диафрагма Д32, пленка Ilford FP 4+ 4x5", бумага Унибром 29х37 см., выборочное хим. тонирование и раскраска красками.
Collapse )






Чегем. Часть вторая. "Греческая Трагедия." Маша.

Что-то я затянул  со второй частью. Хотя, может быть, это и правильно - Всему свое Время. Напомню:  в конце первой поездки в Чегем созрела у меня одна тема для проекта. "Горы, Девушка, Параплан." - Такое название. Созрела и захватила. Реализовать ее предполагалось в ходе второй чегемской экспедиции осенью. Творческие фантазии, какие-то сюжеты рождались в голове и не давали покоя. Вот только до конца-то я  тогда (в августе и начале сентября) не осознавал, что  снимать  мне хотелось не просто абстрактную (или, скажем символическую) девушку на фоне гор, пусть и управляющую парапланом в небе, а конкретно Машу. Не знаю, может, и понимал. Есть у меня привычка  при случае сказануть какое-нибудь "умное" изречение. "Нужно любить то, что снимаешь, или кого снимаешь." Но одно дело - просто сказать, совсем другое - применить это к себе. Вот где-то (не помню уж) я читал, что древние античные философы (может и не все, но часть) были настолько мудры, что никогда не следовали в своей жизни тем советам и учениям, которыми наставляли других. Не, ну конечно, не все. Да, был Сократ, который предпочел Смерть отказу от своих истин. Но, так ли уж это мудро? Вопрос. И уж точно ясно одно: я далеко (и очень - очень даже далеко) не настолько умен, как те античные мудрецы.  Вот еще в одной из последних серий "Игры Престолов" Тирион Ланистер (ставший в какой-то степени философом за пять сезонов) в разговоре "блеснул" красноречием: "Мы всегда влюбляемся не в тех женщин." Хотел бы я его спросить, если бы присутствовал при том разговоре, что он имеет ввиду? Но, исходя из того, что абсолютной истины не существует вовсе, можно смело утверждать, что какая-то (пусть малая)  ее доля в его словах несомненно присутствует. Истина должна меняться с настроением (это я сказал).
Но мы отвлеклись. К чему я это все говорю? Ах да, вот: приезжаешь второй раз в Чегем поработать над одной, казалось бы,  конкретной темой, снимаешь с десяток пленок, но тема вырисовыется несколько иная. Вместо "Горы, Девушка, Параплан" какая-то "Греческая Трагедия". Хотя, четно признаться,  имею очень слабое представление о греческой (имеется ввиду античной) греческой трагедии, но какая-то созвучность тут явно присутствует (какая наглость!).






Чегем. Между Небом и Землей.
Объектив Kowa 85 мм, пленка Ilford Delta-100 6x6, бумага Berger Prestige NB 29,5x29,5 см., выборочное хим. тонирование в сепию.

Collapse )

















Тринадцать лет спустя. Сумбурные мысли.

Тринадцать лет назад (ну может, чуть раньше) начался мой опыт раскрасок. Не сразу приноровился, в начале были и брак, и досада, и нервы, но постепенно накапливался опыт, совершенствовались навыки.  Дело пошло. Раскрашивал я все подряд: и портрет, и ню, и пейзаж, и городские сюжеты, и натюрморт. Хотя  планировал в будущем (постепенно, конечно, вдоволь наигравшись красками и кистями) прийти к чистому ЧБ. Т.к. классическое ЧБ это особая эстетика, особое направление со своими правилами и законами игры, это консервативно и это вне моды, не сиюминутно, не просто так... - это навсегда. Вот с тех пор я вроде как и двигаюсь в сторону классического ЧБ. Но с одной стороны, кисти и краски никак полностью  не отпускают (есть в них свои соблазны, которым трудно устоять). Появляются новые серии работ в технике раскраски. Хоть я и твержу постоянно, что раскраска нынче совсем не актуальна. С другой стороны, двигаясь в сторону классического ЧБ, можно попасть в одну классическую ловушку : делать то, что сделали уже до тебя, давно и намного искуснее.   Конечно, можно сказать, что и так все уже снято до нас. И это будет правда. А можно  возразить, что мир настолько необъятен и многогранен, что хватит еще чего в нем поснимать новенького и неизбитого.  И наверное, это тоже будет правда. А еще можно вспомнить, что человек - это целая вселенная. В общем, вопрос это риторический. Но тем не менее, можно утверждать с полной уверенностью, что ловушек и ложных направлений предостаточно на пути к классическому ЧБ. Наверное, поэтому, я все еще туда и не дошел.
Collapse )

Раскраски тринадцать лет спустя.

Надо сказать, что одно из моих правил в фотографии - работать проектами. Одна фотография, как бы она не была хороша, - это мало для художественного высказывания. Можно сказать, что одна фотография всего лишь слово, одно,  хоть порою в ней и заключена целая история. Другое дело - ряд фотографий. Это уже слова, складывающиеся в предложения и фразы, и (если очень повезет) цельные законченные повествования. Конечно, тут есть риск скатиться к литературе, которую некоторые ценители "чистой" фотографии презирают, считая, что фотография выше, что фотография говорит о том, что нельзя высказать словами. Фотографию нельзя пересказывать словами. И даже дурной тон пытаться это делать. В крайнем случае это удел кураторов и людей, пишущих о фотографии. Автор выше, никому ничем не обязан, тем более рассказывать о своих фотографиях. И в ответ на вопрос, а что вы хотели сказать в этой своей работе,  вопрошающий скорее всего услышит: "а вы видели, как течет река?"  (привет А. Моруа)
Мне же нравится литература в фотографии. Я уже писал об этом и раньше. Возможно, это моя ограниченность, недоработка, так сказать, и тормоз роста творческой свободы. И никогда  мне не подняться до уровня "Метафизической Фотографии". Пускай!  Идея, образ - они должны быть в каждом снимке. И ты должен пытаться сформулировать их обычными человеческими словами (хотя бы лично для себя).
Фотографий у меня много. Но законченных проектов мало. Вот на днях пересматривал альбомы и папки и в т.ч. и этот отпечаток


Объектив Pentax 75mm, пленка Ilford FP4+ 6x4,5 , бумага Agfa MCC 112 29х38 см., выборочное хим.тонирование и раскраска красками.

Этой фотографии уже тринадцать лет. Тринадцать лет назад я сфотографировал эту девчонку. Это были первые мои шаги в техники раскраски. И это первый снимок с ней. Потом были и другие.  Планировал даже сделать отдельную экспозицию только о ней.  Но жизнь всегда вносит свои корректировки в наши планы. И не спрашивая о наших желаниях. В общем, этот проект остался незавершенным.
Хорошо или плохо, когда что-то незавершено. Не знаю. С одной стороны плохо. Нельзя разбрасываться своим временем и тратить силы на то, что так и останется "нерожденным". Да, проект, который только в планах и не до конца, - он сродни не рожденному дитя (так, наверное, сказал бы Бодлер). С другой стороны, незавершенность - эта одна и характерных сторон нашей жизни (сама жизнь отчасти сродни вечному квартирному ремонту, нет - она и есть незавершенный проект, пока ты жив). А когда все уже и до конца - это какая-то "маленькая" смерть. А может, и большая.
Просматривая свои старые (точнее их можно назвать винтажными) фотографии того времени (а их не так уж и мало), я задумался: ну, вот пускай в них не было тогда какой-то особенной оригинальной идеи. Можно сказать, была оригинальная техника. Но она уже не актуальна, хоть я и остаюсь ей верен. И я был, наверное, другой (хотя таким же и остался, не считая коленей). А не попытаться ли переосмыслить по-новому этот прошлый опыт? Может быть, взять и закончить этот незавершенный проект (но, конечно,  так , чтобы ни "малая", ни "большая" смерть не случились).  Полез в соц. сети, поискал, нашел эту девочку. Ну,  теперь уже не девочку, а девушку, молодую женщину.   Да, тринадцать лет прошло. И вот появилась идея (пусть опять  и не особо оригинальная) сделать экспозицию из снимков тех и тринадцать лет спустя. Хотя в литературе уже есть опыты такого "возвращения" и назвать их удачными можно далеко не всегда. Мушкетеры 15-20 лет спустя - они не такие "увлекательные, привлекательные и мушкетерные", как первые. Кто знает. Жизнь  есть череда потерь, многое теряется безвозвратно. Не знаю даже, выражение глаз, например.  Но что-то и приобретается. К примеру, Опыт (привет Мураками). Правда груз этого опыта порою бывает не так уж и легок и не столь приятен. Да, технику-то раскраски я не растерял (кому она нужна - другой вопрос), желание творить, возможно, только возрастает. Да, есть проблемы со студией. Я  только на половину закупил свет и оборудование прошлой осенью.  Потом же это наше противостояние санкциям и то, что экономика устояла (мы, правда, стали беднее в два раза).  Несмотря на наличие помещения студии еще нет.  Все это, конечно, мелочи. Главное - вот эта девочка? Нужно ли ей завершение незавершенного проекта? Зачем? У нее своя жизнь. А та жизнь, которая на фотографиях, - она выдуманная. Как у моего любимого М. Горького,: а был ли мальчик? Применительного к данному случаю девочка.
В общем, вопросы.  О чем можно сказать тринадцать лет спустя, чтобы было интересно? Только не констатация потерь и приобретений. Спасет ли фантазия от тривиальности, и победит ли выдумка в споре с обыденностью.  Да. выдумка... Выдумать можно что угодно. Выдумываешь девочку, выдумываешь женщину, выдумаешь фотографию, выдумаешь жизнь и живешь ее (пока Тот, кто сверху не скажет,: ну, хватит, надоели твои выдумки, конец). Наверное, тут нужен некий тонкий баланс между жизнью и выдумкой  (хотя в творчестве эта грань бывает довольно размытой). Не знаю. "А была ли Девочка?" ... " А Вы видели, как течет река?"
Во врезке еще пара фотографий тринадцатилетней давности.
Collapse )